Formation continue
Formation continue : Stage en quatre volets, destiné au milieu théâtral acadien, en collaboration avec le Conservatoire d’art dramatique de Québec Hiver/Printemps/Été 2025
Mise en contexte
Fidèle à son engagement soutenu envers le développement de la pratique théâtrale en Acadie, le théâtre l’Escaouette tiendra un stage en formation continue de très grande envergure, en collaboration avec le Conservatoire d’art dramatique de Québec.
Cette série d’ateliers représente les toutes premières initiatives dans l’histoire du théâtre l’Escaouette destinées au développement continu de la pratique des metteur.es en scène et des comédien.nes de l’Acadie !
Articulé autour du sens, destiné tantôt aux metteur.es en scène, tantôt aux comédien.ne.s, ce stage sera tenu à Moncton et sera animé par quatre formateur.trice.s associé.e.s au CADQ. Il connaîtra un premier point de chute :
- Du 8 au 11 janvier 2025 : Formatrice Frédérique Bradet
Le sens de ce qu’on lit, le sens de ce qu’on dit;
La présente communication se consacre uniquement au volet 1 du stage, prévu en janvier 2025 et offert aux comédien.ne.s. Les autres volets feront l’objet de communications distinctes après les Fêtes. Comme on le verra, les volets 2, 3, et 4 seront chacun d’une plus grande durée.
Les trois autres volets seront consacrés à :
- Le sens d’une œuvre que l’on adapte en collectif (20 au 30 mai 2025), formateur Olivier Normand;
- Le sens d’une mise en scène partagé et transmis à ses collègues concepteur.trice.s (16 au 27 juin 2025), formatrice Claudia Gendreau;
- Le sens d’une mise en scène partagé et transmis à ses collègues acteur.trice.s (date et identité du formateur, de la formatrice à déterminer);
Il sera possible à une même personne de participer à plus d’un volet.
Atelier 1 : du 8 au 11 janvier 2025 : Le sens de ce qu’on lit, le sens de ce qu’on dit :
Formatrice : Frédérique Bradet
Crédit photo : Louise Leblanc
Lecture, phrasé, respiration, voix, diction, phonétique.
Nombre de participant.e.s : 8 à 10 comédiennes et comédiens.
Contenu
L’atelier sera axé principalement sur les étapes d’une bonne préparation de texte et la maîtrise de la lecture à première vue : l’analyse et la compréhension, le découpage de la ponctuation orale, le choix du registre de langue, le parcours émotif.
À l’aide de différents types de textes français, québécois ou acadiens – narration, monologues et dialogues, poésie – les participant.e.s apprendront différentes techniques à mettre au service de leur interprétation. Nous aborderons notamment l’accentuation, la valeur des mots, le rythme, les intonations et le débit.
Pendant la formation, nous tiendrons une période quotidienne de gymnastique articulatoire, d’exercices de phonétique et d’exercices de détente, d’assouplissement et de respiration, afin de fournir un plus grand coffre à outils à chacun et chacune. Nous allons également parcourir les règles relatives à un niveau de langue correct : l’allongement vocalique, l’élision du [ə] muet, les liaisons.
Cette formation a pour objectif d’améliorer la diction et l’interprétation des participant.e.s, en les aidant à démontrer une plus grande clarté, une fluidité, une précision et une meilleure expressivité dans le rendu d’un texte.
FRÉDÉRIQUE BRADET
Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2007, on a pu voir Frédérique Bradet dans plus d’une trentaine de productions sur les scènes du Québec et d’ailleurs, parcourant tous les registres, de la création contemporaine aux grands classiques théâtraux.
Notons, parmi les spectacles auxquels elle a participé : Au Trident : Le Bourgeois Gentilhomme, de Molière, Les Plouffe, de Roger Lemelin, dans l’adaptation d’Isabelle Hubert, N’essuie jamais de larmes sans gants, de Jonas Gardell, dans l’adaptation de Véronique Côté. À la Bordée : Arlequin, serviteur de deux maîtres, de Carlo Goldoni, Matéo et la suite du monde, de Jean-François F. Lessard, L’Avare, de Molière, Lucky Lady, de Jean-Marc Dalpé, Christine, la reine-garçon, de Michel-Marc Bouchard, 34B, d’Isabelle Hubert. En tournée québécoise : L’Enfance de l’Art, de plusieurs auteurs, d’après l’œuvre de Marc Favreau. Au Théâtre Cercle Molière : On achève bien les chevaux, de Marie-Josée Bastien, d’après Horace McCoy, une coproduction du Théâtre Niveau Parking et des Enfants Terribles. À Premier Acte : Disgrâce, de Nadia Girard Eddahia. Au Théâtre de l’Île d’Orléans : L’Intrus, d’Yves Amyot.
Elle a été nommée pour des prix d’interprétation pour ses rôles de Frosine, dans L’Avare, de Shirley, dans Lucky Lady, et de Cécile Plouffe, dans Les Plouffe. Très impliquée dans la création théâtrale, Frédérique Bradet est cofondatrice, aux côtés d’Alexandre Fecteau, du Collectif Nous sommes ici avec lequel elle a entre autres créé Changing Room, d’Alexandre Fecteau, Singulières, de Maxime Beauregard-Martin, et le Noshow, de François Bernier, Alexandre Fecteau, Hubert Lemire et Maxime Robin, un spectacle qui a connu un vif succès autant au Québec qu’en Europe.
Comme metteure en scène, elle a créé L’Usine, de Laura Amar, au Périscope, Le Chip Show, en collaboration avec les trois acteurs, en formule 5 à 7 à la Bordée. Elle est lauréate du Prix Robert-Lepage, pour la mise en scène, en collaboration avec Alan Lake, du Mythe d’Orphée, d’Isabelle Hubert, un spectacle présenté au Trident.
Elle est professeure de diction et d’interprétation au Conservatoire de musique et d’art dramatique de Québec depuis 2019.
Horaire L’atelier débutera en début d’après-midi le 8 janvier pour se terminer en toute fin de journée le 11. Les séances alterneront entre travail de groupe et coaching individuel.
Coût : 250 $
Les comédiens et comédiennes professionnel.le.s ont jusqu’au vendredi 22 novembre, à minuit, pour postuler à l’atelier. On le fait en envoyant un c.v. et une lettre de motivation expliquant les raisons pour lesquelles on désire suivre ce stage. Le théâtre l’Escaouette informera très rapidement les personnes retenues et non-retenues.
Les participant.e.s retenu.e.s devront verser la somme de 125 $ au moment de leur sélection (celle-ci sera officialisée au plus tard le 29 novembre) et 125 $ au plus tard le 13 décembre.
Pour tout renseignement, on communique avec Alain Jean, Responsable du développement, à developpement@nb.aibn.com
On postule également auprès de lui.
Le Conservatoire d’art dramatique de Québec
Depuis 1958, le Conservatoire d’art dramatique de Québec forme des artistes qui allient inventivité, technique et individualité. Le fondement même des programmes qui y sont offerts, soit le Jeu, la Scénographie, la Mise en scène et l’Écriture, est la création. Cet enseignement permet aux étudiant.e.s de développer leur plein potentiel artistique. Ils.elles font preuve d’une grande autonomie face au marché du travail, puisqu’ils.elles deviennent générateur.trice.s de projets.
https://www.conservatoire.gouv.qc.ca/fr/conservatoires/adquebec/
Les différentes articulations du stage sont rendues possibles en vertu du soutien généreux du Conseil des arts du Canada, du Secrétariat du Québec aux Relations canadiennes et de Tourisme Patrimoine et Culture Nouveau-Brunswick.